在今年的暑期档，《凡人修仙传》无疑成为了最热议的剧集之一。这部作品凭借其大IP、知名导演以及顶级制作，自从开播以来热度持续攀升，优酷平台的热度指数已达到10254，豆瓣评分也稳步维持在7.5，赢得了口碑与市场的双重认可。

《凡人修仙传》改编自忘语的同名小说。自2008年连载以来，这部网络小说不仅开创了“凡人流”的文学流派，还衍生出了动画、漫画、游戏以及有声剧等多种形式，成为了广受欢迎的国民级IP。将这部长达771万字的庞大小说改编为30集的真人剧，挑战可想而知。原著中构建了一个复杂的修仙世界，涵盖了人类、魔族、妖族、仙族四大空间，细致地划分了境界、功法以及门派势力等。这就要求剧集不仅要满足原著粉丝的期待，也要能够让普通观众轻松理解与代入，难度可想而知。

8月16日，影视圈发起的“跟剧地”系列活动迎来了《凡人修仙传》的导演杨阳，视效总监杨志和乔峰，他们与《影视圈》传媒创始人刘海洋展开了深入对话，并与剧迷们互动，分享了制作过程中的幕后故事。

一、以凡人之心，成就非凡之路

刘海洋首先提到，杨阳的创作经验横跨多个题材，如人物传记剧《牛玉琴的树》、家庭剧《牵手》、历史剧《记忆的证明》、医疗剧《心术》、玄幻剧《将夜》、古装剧《梦华录》以及社会议题剧《不完美受害人》等。问及《凡人修仙传》的吸引力，杨阳回应道：“我最感兴趣的就是‘凡人’二字。如果没有这两个字，我可能不会那么有兴趣。”杨阳强调，他以往的创作偏向现实主义，虽然《凡人修仙传》是仙侠题材，但韩立的角色设定与成长过程依然扎根于现实。韩立从草根出身，依靠自己的努力逐渐修仙，不仅要韬光养晦，还要面对各种艰难险阻，这种“凡人”特质让观众容易产生共鸣。正如杨阳所说，观众可以在韩立身上看到自己的影子。

刘海洋接着问到，《凡人修仙传》自2008年连载以来，积累了大量粉丝，且改编形式众多。与这些不同版本相比，电视剧的改编有什么独特之处？杨阳认为，真人剧改编最关键的一点就是尊重原著。原著粉丝庞大，而动画作品又吸引了大量年轻观众，因此，保持忠实于原著的同时，电影和电视剧有更强的人物塑造优势。真人演员通过精湛的表演能够更细腻地呈现角色的情感变化，这也是动画无法替代的。剧中韩立与他身边人的复杂情感关系，正是导演和演员在创作中精雕细琢的一部分。

在拍摄过程中，杨阳提到面临许多挑战，特别是在剧本创作上。前三集的剧本经历了长达一年的打磨，直到拍完后还在反复修剪。对于剧集开场的节奏，杨阳一度感到担忧，因为当下观众习惯了快节奏的短剧，而《凡人修仙传》却选择了慢慢展开，逐步讲述韩立的修仙之路。虽然初期进展缓慢，但好在观众投入其中，反响热烈。

二、返璞归真，探寻仙侠世界的本质

刘海洋继续提问：“‘凡人’与‘仙气’的结合，如何在这部剧中达成平衡？”杨阳表示，他在创作过程中时刻提醒自己不要让作品仅停留在华丽的外表，而是要深入挖掘人物内心，展现角色的真实情感。“凡人”和“修仙”分别代表了现实主义与浪漫主义，导演力求将这两者融合，让作品既真实又富有浪漫色彩。在剧中，人物不仅经历了仙界的修炼，更与现实世界有着深刻的联系。杨阳深信，这样的创作才能让观众感受到更真实的情感共鸣。

而在《凡人修仙传》的现实生活中，杨阳发现很多观众将剧中的“修仙”情节与职场“升职加薪”的现实对比，产生了有趣的共鸣。尽管剧中的韩立经历了无数艰难险阻，但他始终没有放弃追求自己的目标，这种精神正是许多观众所认同的。

三、东方美学与现代视效的完美结合

谈到修仙这一独特题材，刘海洋询问杨阳如何通过镜头语言表现修仙过程。杨阳指出，修仙常常涉及长时间的打坐和修炼，超出普通观众的日常体验，因此需要充分发挥想象力并借助中国传统文化和东方美学思想来呈现这一艺术意境。通过精美的美术设计、服饰和特效，剧集在视觉上力求给观众带来深刻的审美享受。此外，导演还在音乐上做了不少尝试，以帮助塑造更浓厚的仙侠氛围。

对于东方美学与现代影视技术的融合，杨阳在创作中引用了大量古诗词，以帮助演员和团队更好地理解修仙文化的浪漫与神秘。他提到，《凡人修仙传》不仅仅是讲述一个修仙故事，更是一场文化与艺术的碰撞。

四、创作的无限可能

刘海洋还提到杨阳在创作题材上非常多样，涉及多个领域。杨阳分享了自己对创作的看法：“每一部作品，都是一段新的旅程，每一次创作都是新的挑战。”他认为，尝试不同类型的作品，不仅让自己不断学习成长，也让自己的观众群体更加广泛。

对于长剧的前景，杨阳充满信心。他表示，长剧和短剧各有其优势，而他选择专注于长剧，因为他希望能为观众带来更加深刻的情感体验。每一部作品，都代表着他对观众的尊重和珍惜，而这份真诚正是打动观众的关键。

通过这次对话，我们不仅了解了杨阳导演对《凡人修仙传》深刻的创作思考，也感受到了这部剧背后蕴藏的无限魅力与文化深度。